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William莫Rees红屋,莫Rees老婆

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William莫Rees红屋,莫Rees老婆

威廉·莫里斯生于英国沃尔瑟姆斯托,毕业于牛津大学,是著名设计师、作家、社会主义者,被誉为工艺美术运动创始人、英国最杰出的设计师。莫里斯家境还算不错,学习生涯中对艺术和文学产生了兴趣,成为自学成才的工匠,一改维多利亚时代以来的流行品味。作为拉斐尔前派的重要成员,《美丽的伊索尔德》是他唯一完成的油画遗作。人物生平图片 1威廉·莫里斯 1834年3月24日威廉·莫里斯生于英国沃尔瑟姆斯托一户富裕的中产阶级家庭,他的父亲是成功的股票经纪人。14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院(Marlborough College),受牛津运动影响很深。1853年他进入牛津大学埃克塞特学院(Exeter College),为当牧师而学习神学。大学时期结识了正就任牧师的爱德华·伯恩·琼斯,二人结为终身挚友并在日后一同加入拉菲尔前派。 牛津生涯使莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣,尤为爱好中世纪的一切艺术、设计和建筑。22岁之时继承了一笔年金,藉此他和伯恩-琼斯结伴在法国北部徒步旅行,遍访哥特大教堂。 返英后莫里斯和伯恩-琼斯一同参与了乔治·埃德蒙大街的哥特复兴建筑工程。期间认识菲利普·韦伯,三人交好而且一起开创了工艺美术运动。莫里斯先是投身美术,但是很快就转向室内设计。 1857年经伯恩·琼斯介绍,莫里斯前往拜会但丁·加百利·罗塞蒂,但是这位拉斐尔前派的教父对莫里斯的美术创作大加嘲讽。幸运的是认识了罗塞蒂的模特简·伯登(Jane Burden),她出身工人阶级却身体羸弱,肤色苍白又生得一头浓密的深棕色长发,被拉斐尔前派的社友们视为美的化身。二人几经波折在1859年结为夫妻,搬入和菲利普·韦伯一起设计完成的红屋中。这栋新居供莫里斯和朋友们一展身手,按照中世纪风格逐一设计制造所有的家居器物及陈设,蚀刻玻璃花窗、壁画、挂毯都取法古代教堂。1861年借红屋完工之际,莫里斯决定成立合伙公司MMF,将私人兴趣发展为商业。 随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发,莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用。他决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统,大力鼓吹手工劳作,在其中工匠可以为自己的杰作而愉悦。 莫里斯进一步希望精美的陈设不止囿于富人,还应当进入寻常百姓家。然而这两个目标通常是矛盾的,手工制品价格远远超出机制品,莫里斯的产品一般是市面上最昂贵的。 19世纪60年代中期莫里斯全力投入壁纸设计,最知名的如棚架、雏菊与水果。棚架是莫里斯第一件壁纸设计,1864年制作,用于红屋,1865年搬出。莫里斯不能绘制小鸟,所以菲利普·韦伯为之添加了必要的小鸟。 1875年MMF公司散伙,莫里斯新建莫里斯公司,为自主生产取得全部控制权。时值创作高峰,他发展且完善了19世纪初期的众多印花纹样。最初莫里斯专注研究使用植物染料的印染,生产外包。 他结交终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、福德·马多克斯·布朗(FordMadoxBrown)和菲利普·韦伯(PhilipWebb)。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社,抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造,倡导手工艺的回归,把工匠提升到艺术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的,手工的,艺术媒介不应有高下之分。 他有两个女儿,简和玛丽。 莫里斯有感1851年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙,与鲁斯金Ruskin、普金Pugin等人主导了工艺美术运动(The Arts and Crafts Movement)而莫里斯成为美术工艺运动的主导者,大力提倡恢复手工艺品。并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。MMF商会(Morris。Marshall,Fanlker)1861年前期专精生产新歌德样式与中世纪风格的设计,後期开始发展更为有机的风格。 1894年至1896年出版《世外之树》,开始制作凯姆斯科特版《乔叟》,莫里斯设计,伯恩·琼斯配图,1896年出版。同期出版《世界尽头的源泉》。 1896年10月3日病逝。莫里斯的代表作图片 2威廉·莫里斯 主要著作有:《杰森的生与死》《世俗的天堂》《乌有乡的消息》《世界尽头的井》《奇迹岛的水》等。 虽然莫里斯不算是真正意义上的建筑师,但他对建筑的爱好持续终身。1877年他创立了古建筑保护协会。他的古迹维护工作间接导致了国民信托的建立。 《美丽的伊索尔德》据信是莫里斯唯一完成的油画遗作。莫里斯虽是画家,却主要是致力于工艺美术。威廉莫里斯红屋 红屋是由威廉·莫里斯及其好友菲利普·韦伯合作设计,位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。红砖表面没有任何装饰,颇具田园风情(中世纪质朴的建筑风格)。是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。 红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合,摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点,采用功能需求为首要考虑,自然、简朴、实用。 1863年莫里斯与女友相恋,并决定在1864年结婚。由于转便整个伦敦都未能找到一栋自己喜欢的房子和家居装饰。建筑师毕业的莫里斯与几位志同道合的朋友合作下,动手按自己的标准设计家庭用品,以装饰“红屋”。“红屋”建成后,同年莫里斯与几位好友建立设计事务所“威廉莫里斯设计事务所”,设计建筑、自行设计产品并组织生产。这是世界史上第一家综合的设计事务所。威廉·莫里斯妻子图片 3威廉·莫里斯 莫里斯和简·伯登的第一次见面,她美艳动人,身材高挑,皮肤黝黑,有一种野性美,留有自然的鬈发,长着细长的脖子、大大的眼睛和性感的双唇—与当时优雅而传统的美女很不相同。莫里斯则对她一见钟情。 除了她极为迷人的外表以及莫里斯的家产可以保证他们稳定的未来之外,要理解简和莫里斯的婚姻是困难的,特别是他们之间还存在着阶级地位的鸿沟。简出身于工人家庭,是一个牛津马夫的女儿。虽然只要时机允许,莫里斯就要投身于消除传统偏见的社会主义运动中去,但在维多利亚中期,整个社会环境还不能抹去一点他们之间的阶级差异。 1858年的春天,莫里斯和简订婚了,同年,莫里斯画了一幅《美人伊瑟》,其实也是简的肖像画,他还出版了他的第一本诗集,以祝贺他在浪漫故事上重新找回的自信心。这本诗集收录了他的许多早期作品,虽然标题诗和《赞美我的夫人》显示出他新的创作方向:对异性的兴趣和同情心。作为自费出版物,这本诗集并没有得到批评家的好评,下一次他递交诗稿以供出版还要等到九年之后。1859年婚礼在伦敦举行。人物评价 英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。

威廉·莫里斯生于英国沃尔瑟姆斯托,是英国知名艺术家、设计师、作家、社会主义者,被誉为英国最杰出的设计师、工艺美术运动创始人。莫里斯与妻子简·伯登也有着一段动人的爱情故事。图片 4莫里斯的妻子 威廉莫里斯简介 威廉·莫里斯(William Morris,1834年3月24日—1896年10月3日),出生于英国沃尔瑟姆斯托,19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家、自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动,一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》,借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员,但极少留下画作。 威廉·莫里斯妻子 莫里斯和简·伯登的第一次见面,她美艳动人,身材高挑,皮肤黝黑,有一种野性美,留有自然的鬈发,长着细长的脖子、大大的眼睛和性感的双唇—与当时优雅而传统的美女很不相同。莫里斯则对她一见钟情。 除了她极为迷人的外表以及莫里斯的家产可以保证他们稳定的未来之外,要理解简和莫里斯的婚姻是困难的,特别是他们之间还存在着阶级地位的鸿沟。简出身于工人家庭,是一个牛津马夫的女儿。虽然只要时机允许,莫里斯就要投身于消除传统偏见的社会主义运动中去,但在维多利亚中期,整个社会环境还不能抹去一点他们之间的阶级差异。 1858年的春天,莫里斯和简订婚了,同年,莫里斯画了一幅《美人伊瑟》,其实也是简的肖像画,他还出版了他的第一本诗集,以祝贺他在浪漫故事上重新找回的自信心。这本诗集收录了他的许多早期作品,虽然标题诗和《赞美我的夫人》显示出他新的创作方向:对异性的兴趣和同情心。作为自费出版物,这本诗集并没有得到批评家的好评,下一次他递交诗稿以供出版还要等到九年之后。1859年婚礼在伦敦举行。

莫里斯是英国著名设计师、作家,毕业于牛津大学,他发起的工艺美术运动改变了维多利亚时代以来的流行品味,代表建筑就是红屋。此外,莫里斯还是拉斐尔前派的重要成员,《美丽的伊索尔德》是他唯一完成的油画遗作。图片 5威廉·莫里斯 莫里斯的代表作 主要著作有:《杰森的生与死》《世俗的天堂》《乌有乡的消息》《世界尽头的井》《奇迹岛的水》等。 虽然莫里斯不算是真正意义上的建筑师,但他对建筑的爱好持续终身。1877年他创立了古建筑保护协会。他的古迹维护工作间接导致了国民信托的建立。 《美丽的伊索尔德》据信是莫里斯唯一完成的油画遗作。莫里斯虽是画家,却主要是致力于工艺美术。 威廉莫里斯红屋 红屋是由威廉·莫里斯及其好友菲利普·韦伯合作设计,位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。红砖表面没有任何装饰,颇具田园风情(中世纪质朴的建筑风格)。是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。 红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合,摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点,采用功能需求为首要考虑,自然、简朴、实用。 1863年莫里斯与女友相恋,并决定在1864年结婚。由于转便整个伦敦都未能找到一栋自己喜欢的房子和家居装饰。建筑师毕业的莫里斯与几位志同道合的朋友合作下,动手按自己的标准设计家庭用品,以装饰“红屋”。“红屋”建成后,同年莫里斯与几位好友建立设计事务所“威廉莫里斯设计事务所”,设计建筑、自行设计产品并组织生产。这是世界史上第一家综合的设计事务所。

我不想要只属于少数人的艺术,只属于少数人的教育,或者只属于少数人的自由。

——威廉·莫里斯

英国艺术家、设计师、诗人、小说家威廉·莫里斯去世的时候,他的医生是这样描述他的死因的:“只因为他是威廉·莫里斯,并且他做了超过十个人分量的工作。”(”Simply being William Morris, and having done more work than mostten men.”)

图片 6谷歌在威廉莫里斯 182 岁诞辰用他设计的壁纸纹样制作的首页图片。图片来源:Telegraph

在莫里斯一生当中,他设计的家具、壁纸、挂毯、花窗玻璃印发了影响深远的“工艺美术运动”;他在牛津求学期间便开始写诗,出版大量诗集和小说,晚年从事出版业,还会亲自为书籍设计纹样;他同时还是一位鞠躬尽瘁的早期社会主义者,积极运动、演讲,传播马克思的思想,而他所做的辛苦劳作,实际上是希望用纯粹的美,让广大人民摆脱“劳动的诅咒”。

“劳动的诅咒”:真实的“感觉身体被掏空”

在威廉·莫里斯生活的维多利亚时代,工业革命带来机械化生产的同时,也让更多的工人成为工厂里的“僵尸”,每日重复同样的工作,生产千篇一律的商品。

图片 7图片 8卓别林在《摩登时代》(1936)中描绘大工厂当中重复着机械无聊工作的工人。图片来源:Tumblr

这样绝望的工作,也就是“劳动的诅咒”——而莫里斯认为,有希望的工作,应该满足三个条件:

能够保证充足的休息;

能够生产出有用的产品;

能够在工作当中体验到快乐。

曾经快乐的手工匠人,还会给自己生产的商品加上漂亮的装饰图样;但是,维多利亚时期的工人显然不快乐,他们只会进行机械操作,生产出来的商品也再无活力可言。

因此,莫里斯发起了“工艺美术运动”,希望对抗维多利亚时期矫揉造作的审美和工业革命千篇一律的风格,找回工人曾经的快乐,让他们的生活充满真正美的事物。

一间婚房:工艺美术运动的集大成者

一座维多利亚审美的建筑长什么样?长什么样都有可能——突然就文艺复兴风格了,突然就古罗马风格了。

图片 9意大利风格的奥斯本庄园。图片来源:Wikipedia

它就是威廉·莫里斯唾弃的“无用”,因为建筑师不会根据使用目的来选择建筑风格,而是从历史风格当中选取一种,来装饰建筑的外观。

图片 10在维多利亚时期兴建的波士顿三一堂,为罗马式风格。图片来源:Wikipedia

在莫里斯看来,好的建筑应该是人民在充满情感的情况下,为了自己的归宿而建造,而不是仅仅作为某种文明的标榜。而他自己也是如此实践的——他建造的成为工艺美术运动代表建筑的红屋(Red House),是他怀着深切的感情打造的婚房。

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莫里斯认为哥特式建筑才是“诚实的设计”,赞美它追求的实用性,因此,由他和朋友菲利普·韦布(Philip Webb)一起设计的“红屋”也是一座代表性的哥特式建筑,包含塔楼、尖顶入口,并且与对称的维多利亚建筑不同的是,它呈 L 形不对称,大半建筑拥抱着莫里斯钟爱的花园。

图片 12红屋。图片来源:National Trust Images

因为莫里斯本就讨厌工业生产那些千篇一律的商品,所以他在商场里根本找不到任何满意的家具。于是,莫里斯干脆和朋友一起,花了两年时间,来亲自设计制造家具、绘画墙壁。

图片 13图片 14图片 15图片 16当时,莫里斯没有使用壁纸,而是直接在墙上作画。图片来源:Tumblr

莫里斯在“红屋”当中,设计创作了大量壁纸纹样。图片来源:Marybrowndesigns.com

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由莫里斯设计、他的妻子简手作的刺绣,挂在红屋中。1861 年,在“红屋”落成后,莫里斯和朋友们运用自己在建造红屋时吸取的经验,一起成立了 Morris, Marshall, Faulkner and Co. 公司,经营美术设计、室内装饰,提供家具、刺绣、地毯、窗帘,他们希望让英国大众能够享受到真正美观、实用的产品。同时,工业美术运动也轰轰烈烈地展开了。

莫里斯的文学创作与书刊设计

不幸的是,莫里斯与妻子的爱情并没有持续长久——在莫里斯忙于工作的同时,妻子简也与他的公司合伙人、拉斐尔前派代表画家罗塞蒂有染。在与简关系恶化、分居的过程当中,莫里斯投入了他的诗歌创作。

图片 20罗塞蒂以简为模特创作的 Lady Lilith.图片来源:Victorianweb.org

莫里斯对美的追求延续到了出版当中,他希望拿到书的民众,看到的是一本美丽的书。他会为自己出版的诗集创作各种各样的字体和纹样,例如他的代表作之一,叙事诗《地上乐园》。

图片 21图片 22莫里斯诗集《伊阿宋的生与死》。图片来源:uiowa.edu

1877 年,莫里斯开始积极参加政治活动,并在 1883 年加入民主联盟,成为一名社会主义者,为工人的福祉而奔走呼吁。期间,他创办宣传马克思思想的周刊《公共福利》(The Commonweal),并在其中发表宣传社会主义理想的诗歌、散文、小说作品,包括描绘巴黎公社运动的长诗《向希望前进的人们》和小说《乌有乡消息》。

图片 23莫里斯出版《社会主义原理概要》。图片来源:pinterest

莫里斯还在晚年成立了自己的出版社 Kelmscott Press,并为出版社设计了 66 本书,发挥了他在纹样、花体字上的独特创意。

图片 24莫里斯设计的《金光草原的故事》。

尽力为大众提供美的手工艺的莫里斯,也不会忘记身边的朋友。他做了一本《A Book of Verses》送给朋友的妻子作为生日礼物,其中所有的诗作誊抄和绘画都由他亲手完成。

图片 25图片来源:V&A 博物馆中国商店

同时,莫里斯也从来没有停止过他在家具、彩色玻璃、壁纸和挂毯上的创作,兢兢业业地把最好的手工艺品带给英国人民,而不是少数富人。

图片 26莫里斯设计的挂毯。

图片 27莫里斯设计的椅子。

图片 28莫里斯在 West Yorkshire 设计的彩色玻璃。

莫里斯的一生都坚持两个基本原则:

设计是为人民服务的,而不是为了少数人的享乐;

设计必须是集体的活动,而不是个体劳作。

这些原则在现代主义设计当中得到沿用,而莫里斯也被称为“现代设计之父”。

在莫里斯的纹样设计中,常常出现花与小鸟的图案,这与他对花园的喜爱密不可分:在童年时期,他就喜欢流连于家附近的花园当中;设计红屋时,又把最大的一块面积留给了花园;而到了 1896 年 10 月 3 日,年迈的莫里斯在花园当中散步,因为脑溢血发作而辞世。

图片 29图片来源:Pinterest

与他一同建造红屋的建筑师朋友,菲利普·韦布,为莫里斯制作了墓碑,并把它亲切地称作“一个老男人的屋顶”。

莫里斯的部分作品,被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A Museum)收藏。在莫里斯的生前著作中,谈到让更多的人民接受教育,他希望伦敦的博物馆可以每周开放七天,并且接纳更多的人,让英国民众有机会学习艺术。而 V&A 博物馆显然遵循了这一宗旨,它是英国第一家有煤气灯的博物馆,让晚上下班的工人可以欣赏展品;同时,它也是英国第一家开放公共餐厅、并为不同阶层的人提供各种价位的餐食的博物馆,让尽可能多的人可以走进来,欣赏艺术。

图片 30V&A 博物馆最早的煤气灯。图片来源:vam.co.uk

现在,V&A 博物馆的商店同样想让更多的人民大众拥有艺术品。在 V&A 中国商店,你可以买到馆藏威廉·莫里斯的画作,包括他设计的壁纸纹样、他的手工书籍设计、甚至红屋的设计手稿。

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莫里斯的设计用于家具装饰绝妙不过,他原本的设计初衷,就是希望美感与实用性兼具。

把莫里斯钟爱的花卉与小鸟,带到你的家中。

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关于家居,莫里斯留下一句话:“不要在家里摆放任何不好看又没有用的东西。”在大师辞世 120 年后,他的画作终于有机会到达你的手中,让艺术真正为人带来快乐,为你的家带来美。

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